드보르자크 – 교향곡 9번 E단조 「신세계로부터」
Antonín Dvořák - Symphony No.9 in E minor, “From the New World”
체코 민족주의 음악의 상징과도 같은 드보르자크는 1892년부터 1895년까지 미국 뉴욕에 머물며, 새로운 대륙의 풍경과 음악, 그리고 그 속에 담긴 문화적 가능성에 깊은 감동을 받았습니다. 이 곡은 그가 미국에서 작곡한 대표작으로, 오랜 타향살이 속에서 조국을 그리워하던 그의 마음과 동시에 새로운 세계에 대한 경이로움이 동시에 담겨 있습니다.
제가 이 곡을 마주할 때 느끼는 감정은 매우 복합적입니다. 2악장에서 흐르는 잔잔한 잉글리시 호른의 멜로디는 마치 이방인의 마음에 조용히 스며드는 향수 같고, 마지막 악장의 폭발적인 에너지는 마치 새로운 대륙의 심장 박동처럼 다가옵니다. 객석과 함께 거대한 이야기를 공유하는 느낌이랄까요. 그래서 저는 이 곡을 ‘심포니의 시’라고 부릅니다.
생상스 – 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 A단조
Camille Saint-Saëns - Cello Concerto No.1 in A minor
프랑스 낭만주의 작곡가 생상스는 음악의 형식미와 시적인 감성을 동시에 추구했던 인물입니다. 그의 첼로 협주곡 A단조는 1872년, 불과 20분 남짓한 길이 안에 첼로라는 악기의 광범위한 표현력을 모두 담아낸 걸작입니다.
일반적인 협주곡의 3악장 형식을 따르지 않고, 세 개의 부분이 하나로 유기적으로 연결된 이 곡은 ‘끊임없는 서사’를 만들어내며 듣는 이에게도, 연주하는 이에게도 깊은 몰입을 선사합니다. 격정적인 도입부에서부터 서정적인 중간부, 그리고 마지막의 해방감에 이르기까지, 이 짧은 곡 안에는 마치 감정의 롤러코스터와도 같은 서사가 녹아 있습니다. 연주하면서도 이 곡 안에 담긴 감정의 깊이와 섬세함이 얼마나 놀라운지 새삼 깨닫게 됩니다. ‘어쩜 이렇게 많은 감정을 20분 안에 다 담았을까?’ 싶을 정도로요.
저는 이 곡을 연주할 때 넓은 음색 스펙트럼이 요구되는 음악적 늬앙스들을 어떻게 매력적으로 표현할지에 대해 많은 고민을 합니다. 실타래처럼 가녀리고 섬세하다가도, 순간적으로 깊고 강인한 울림을 전하는 첼로의 목소리가 연주자에게도 청중에게도 매우 직접적으로 다가오게 느껴집니다. 생상스는 이 협주곡을 통해 첼로가 단순한 반주 악기가 아닌, 서사를 주도하는 주인공이 될 수 있음을 분명하게 보여줍니다.
처음 이 곡을 공부한 지도 벌써 20년이 되어갑니다. 어린 시절, 그저 아름다움에 반해 이 곡과 사랑에 빠졌던 순수한 감정이 아직도 생생히 떠오릅니다. 이번 협연무대는 그 때 그 시절의 설레는 마음을 청중과 함께 나눌 수 있는 기회가 될 것 같습니다.
두 세계, 두 감정
드보르자크의 ‘신세계로부터’와 생상스의 첼로 협주곡 A단조는 서로 다른 문화권, 서로 다른 스타일이지만, 공통적으로 ‘인간의 깊은 감정’을 말합니다. 하나는 거대한 교향시로, 또 하나는 내밀한 고백처럼… 이 두 곡을 한 무대에서 감상한다는 것은 청중들이 인간의 뿌리와 날개를 동시에 확인하는 경험입니다.
음악은 결국 이야기입니다. 작곡가의 이야기이자, 연주자의 이야기이며, 무대를 바라보는 여러분 각자의 이야기이기도 합니다. 이번 무대에서 그 이야기들이 조용히, 그러나 진심으로 닿기를 바랍니다.
AN EVENING OF MASTERPIECES >
드보르자크 – 교향곡 9번 E단조 「신세계로부터」
Antonín Dvořák - Symphony No.9 in E minor, “From the New World”
체코 민족주의 음악의 상징과도 같은 드보르자크는 1892년부터 1895년까지 미국 뉴욕에 머물며, 새로운 대륙의 풍경과 음악, 그리고 그 속에 담긴 문화적 가능성에 깊은 감동을 받았습니다. 이 곡은 그가 미국에서 작곡한 대표작으로, 오랜 타향살이 속에서 조국을 그리워하던 그의 마음과 동시에 새로운 세계에 대한 경이로움이 동시에 담겨 있습니다.
제가 이 곡을 마주할 때 느끼는 감정은 매우 복합적입니다. 2악장에서 흐르는 잔잔한 잉글리시 호른의 멜로디는 마치 이방인의 마음에 조용히 스며드는 향수 같고, 마지막 악장의 폭발적인 에너지는 마치 새로운 대륙의 심장 박동처럼 다가옵니다. 객석과 함께 거대한 이야기를 공유하는 느낌이랄까요. 그래서 저는 이 곡을 ‘심포니의 시’라고 부릅니다.
생상스 – 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 A단조
Camille Saint-Saëns - Cello Concerto No.1 in A minor
프랑스 낭만주의 작곡가 생상스는 음악의 형식미와 시적인 감성을 동시에 추구했던 인물입니다. 그의 첼로 협주곡 A단조는 1872년, 불과 20분 남짓한 길이 안에 첼로라는 악기의 광범위한 표현력을 모두 담아낸 걸작입니다.
일반적인 협주곡의 3악장 형식을 따르지 않고, 세 개의 부분이 하나로 유기적으로 연결된 이 곡은 ‘끊임없는 서사’를 만들어내며 듣는 이에게도, 연주하는 이에게도 깊은 몰입을 선사합니다. 격정적인 도입부에서부터 서정적인 중간부, 그리고 마지막의 해방감에 이르기까지, 이 짧은 곡 안에는 마치 감정의 롤러코스터와도 같은 서사가 녹아 있습니다. 연주하면서도 이 곡 안에 담긴 감정의 깊이와 섬세함이 얼마나 놀라운지 새삼 깨닫게 됩니다. ‘어쩜 이렇게 많은 감정을 20분 안에 다 담았을까?’ 싶을 정도로요.
저는 이 곡을 연주할 때 넓은 음색 스펙트럼이 요구되는 음악적 늬앙스들을 어떻게 매력적으로 표현할지에 대해 많은 고민을 합니다. 실타래처럼 가녀리고 섬세하다가도, 순간적으로 깊고 강인한 울림을 전하는 첼로의 목소리가 연주자에게도 청중에게도 매우 직접적으로 다가오게 느껴집니다. 생상스는 이 협주곡을 통해 첼로가 단순한 반주 악기가 아닌, 서사를 주도하는 주인공이 될 수 있음을 분명하게 보여줍니다.
처음 이 곡을 공부한 지도 벌써 20년이 되어갑니다. 어린 시절, 그저 아름다움에 반해 이 곡과 사랑에 빠졌던 순수한 감정이 아직도 생생히 떠오릅니다. 이번 협연무대는 그 때 그 시절의 설레는 마음을 청중과 함께 나눌 수 있는 기회가 될 것 같습니다.
두 세계, 두 감정
드보르자크의 ‘신세계로부터’와 생상스의 첼로 협주곡 A단조는 서로 다른 문화권, 서로 다른 스타일이지만, 공통적으로 ‘인간의 깊은 감정’을 말합니다. 하나는 거대한 교향시로, 또 하나는 내밀한 고백처럼… 이 두 곡을 한 무대에서 감상한다는 것은 청중들이 인간의 뿌리와 날개를 동시에 확인하는 경험입니다.
음악은 결국 이야기입니다. 작곡가의 이야기이자, 연주자의 이야기이며, 무대를 바라보는 여러분 각자의 이야기이기도 합니다. 이번 무대에서 그 이야기들이 조용히, 그러나 진심으로 닿기를 바랍니다.
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